BLACKPINK làm được gì cho nhạc Việt?

2 đêm nhạc BLACKPINK đã qua đi và đã có tác động tích cực lên ngành âm nhạc tại Việt Nam.

Một trong những khoảnh khắc yêu thích của tôi trong concert vừa rồi của BLACKPINK là lúc khán giả hát fanchant bài hát “Flower” bằng tiếng Việt: “Lửa hận thù đốt cháy ký ức hai ta”…

Đó là một phép màu mà concert mang đến cho người hâm mộ, đặc biệt là người hâm mộ Việt Nam. Việc xem concert của một nghệ sĩ ở nước ngoài không thể so sánh và thay thế với việc được xem ở chính đất nước mình, với những khán giả xung quanh đều là người Việt, nói tiếng Việt, được nghe và tương tác với nghệ sĩ bằng văn hóa Việt. Nó là sự háo hức, là hành trình hỉ nộ ái ố cùng nhau bước qua, là sự đồng cảm và cả sự sẻ chia. Sự kết nối đó sẽ tạo nên ký ức và trải nghiệm “đã” hơn rất nhiều.

Tôi còn nhớ kỷ niệm tại AAA 2019 khi Bích Phương là nghệ sĩ Việt Nam duy nhất biểu diễn cùng các nghệ sĩ Kpop như TWICE và Super Junior. Khi Bích Phương hát “Đi Đu Đưa Đi,” khán giả hát theo, thậm chí các nghệ sĩ Kpop cũng ấn tượng bởi điều này. Chỉ có concert mới mang lại những khoảnh khắc như vậy, khi khán giả chờ đợi những bản hit mà họ thuộc lòng từ lời đến vũ đạo, tất cả hát và nhảy cùng nhau, tạo ra một không khí cháy bỏng và rực rỡ.

Điều này cũng là một tín hiệu tốt cho thị trường và khán giả Việt Nam. Chúng ta biết rằng Việt Nam luôn bị bỏ qua trong nhiều kế hoạch concert của nghệ sĩ quốc tế. Có nhiều lý do được đưa ra, nhưng lý do lớn nhất là do nghệ sĩ và tổ chức quốc tế cho rằng thị trường Việt Nam chưa đủ sẵn sàng. Vì vậy, việc BLACKPINK đến Việt Nam tổ chức concert khi đang ở đỉnh cao sự nghiệp là một dấu mốc quan trọng với ngành công nghiệp âm nhạc của chúng ta. Chắc chắn, các nghệ sĩ quốc tế sẽ nhìn vào con số gần 70 nghìn vé được bán ra cho 2 đêm, nhìn vào sự cuồng nhiệt của fan Việt, nhìn vào biển lighstick màu hồng rực rỡ ở Mỹ Đình để nghĩ nhiều hơn về việc chọn Việt Nam làm điểm đến tiếp theo trong tour diễn của mình.

Nhận thức sai lầm về việc tổ chức concert làm ảnh hưởng đến nền công nghiệp âm nhạc Việt Nam

Những hình ảnh và khoảnh khắc tuyệt đẹp tại concert Born Pink gần đây đã khiến tôi suy nghĩ sâu về thị trường âm nhạc Việt Nam.

Bản chất của ngành công nghiệp âm nhạc Việt Nam trong những năm qua chưa phát triển đúng mức. Khán giả chi tiêu rất ít cho âm nhạc do có ít sự lựa chọn. Thiếu mô hình các buổi diễn, thu nhập của ca sĩ thường dựa vào lượt xem trên YouTube và các hợp đồng quảng cáo. Để gặp gỡ ca sĩ, khán giả tham gia các buổi diễn miễn phí của các nhãn hàng với các nghệ sĩ hot và trending. Lady Gaga, Madonna, Beyonce hay Taylor Swift có thể kiếm được hàng tỉ đô la từ các tour diễn. Ariana Grande có thể tổ chức tour và bán vé thành công mà không cần quan tâm đến vị trí top 1 trending. Điều này chứng minh giá trị của một nghệ sĩ với khán giả, không chỉ dừng lại ở vài thành tích so sánh.

Trên toàn cầu, con số kiếm được từ việc tổ chức tour cũng dùng để phân biệt đẳng cấp của nghệ sĩ. Có sự chênh lệch lớn giữa việc biết một người qua một bài hit và yêu thích một người qua album nhạc của họ. Một bài hit không thể truyền tải cá nhân và câu chuyện mà nghệ sĩ muốn diễn đạt, trong khi một album có thể làm được điều đó. Yêu thích một album cũng đồng nghĩa với việc yêu mến nghệ sĩ trong giai đoạn đó, và khi sự yêu thích đủ lớn, khán giả sẵn lòng chi tiền để thưởng thức nhạc và xem các buổi diễn của nghệ sĩ. Đây chính là sự khác biệt.

Nhìn xa hơn, việc thiếu vắng các concert chất lượng có thể ảnh hưởng đến năng lực sáng tạo và sản phẩm chuyên nghiệp của nghệ sĩ. Trong một nền công nghiệp âm nhạc mà nghệ sĩ chỉ tìm cách ra sản phẩm để “săn” top 1 trending rồi đi diễn show và tìm hợp đồng quảng cáo, thì sự phát triển chỉ là nhất thời và thiếu đi sự bền vững, thiếu đi màu sắc âm nhạc cá tính và cả sự tìm tòi để chinh phục những thử thách cao hơn. Đã có những thời điểm chúng ta đặt câu hỏi về sự thiếu album trong thị trường âm nhạc. Lý do chính là nghệ sĩ Việt Nam chưa có nhận thức đúng đắn về việc tổ chức concert. Các ca sĩ chỉ đi tìm hit để chạy show, năm nay tôi phải có hit và năm sau cũng thế. Họ dồn sự tính toán và tiền bạc vào việc tạo ra một bản hit, đặt một nhạc sĩ có tên tuổi và chỉ cần vậy là đủ. Nền âm nhạc trở nên buồn tẻ cũng vì nghệ sĩ không chịu làm album.

Khi nghệ sĩ suy nghĩ về việc tổ chức concert, họ phải làm album trước. Tôi đánh giá cao Bích Phương, Min và Hoàng Thùy Linh khi họ dám đầu tư vào album một cách chuyên nghiệp. Chỉ khi có album, nghệ sĩ mới có đủ bài hát và không gian âm nhạc để tổ chức một concert.

Tuy nhiên, chúng ta cũng phải thẳng thắn nhìn nhận các rào cản mà nghệ sĩ gặp phải khi thực hiện ước mơ tổ chức concert. Lý do lớn nhất có thể là sự bi quan về thị trường biểu diễn ở Việt Nam. Một số trường hợp đã xảy ra, như việc hủy show diễn trong phút chót.  Cho đến tận bây giờ, người ta vẫn ngờ vực về chuyện liệu người Việt có sẵn sàng bỏ tiền để đi xem concert? Việc tổ chức một show diễn là canh bạc lớn khiến mọi nghệ sĩ phải nín thở. Việc đạt được top 1 trending hay top 1 Spotify nghe đều rất ghê gớm, nhưng bài toán bán vé concert là điều khiến nghệ sĩ phải rất dũng cảm và suy tính trước khi “tất tay”. Đó vừa là câu chuyện về tiền, vừa là câu chuyện về danh tiếng và địa vị.

Không phải nghệ sĩ nào cũng đủ tự tin để tổ chức một concert và chứng minh rằng âm nhạc của họ có khán giả thực sự, không chỉ là theo trào lưu mà người ta thích sống trong không gian âm nhạc và sẵn lòng chi tiền và thời gian để tham gia cùng nghệ sĩ đắm chìm trong thế giới âm nhạc đó.

Trước sự kiện Born Pink, mọi người đều háo hức chờ xem kết quả bán vé của show diễn này. Điều này có thể trở thành động lực để ngành công nghiệp âm nhạc ở Việt Nam phát triển tích cực hơn và tạo thêm niềm tin cho các nghệ sĩ đang lập kế hoạch tổ chức concert riêng. Đây sẽ là mốc son để các nghệ sĩ dám thử sức và là tín hiệu khởi đầu để làm sôi động thị trường. Hãy nhìn vào lĩnh vực điện ảnh. Năm 2001, việc có một bộ phim hot mỗi năm đã là một thành công lớn cho Việt Nam. Sau “Gái Nhảy”, các nhà làm phim đã tham gia thị trường với sự liều lĩnh và quyết đoán. Dù thành công hay không, những cột mốc đáng nhớ đã được tạo ra. Chúng ta từ việc không mong chờ phim Việt, bắt đầu chờ đợi xem phim hay vào dịp Tết. Cách đây 5-7 năm, ta chưa bao giờ nghĩ đến việc phim Việt chạm mốc trăm tỉ, nhưng bây giờ, con số đã đạt hơn 300 tỉ tính đến thời điểm Bố Già ra mắt.

Điều tương tự sẽ xảy ra với âm nhạc, khi khán giả bắt đầu có thói quen và nhu cầu đi concert, nghệ sĩ sẽ phải tìm cách để tiến lên. Và nhờ vào đó, nền công nghiệp âm nhạc của chúng ta mới chính thức bước qua “tuổi dậy thì”, để có thể trưởng thành và phát triển một cách lành mạnh trong tương lai gần.

Leave a Comment

Email của bạn sẽ không được hiển thị công khai. Các trường bắt buộc được đánh dấu *